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Desmantelando las estructuras del racismo, un corazón, una mente, una obra de arte a la vez

Una vez que hayamos visto la verdad, los artistas deben actuar.

Los artistas, en su mejor momento, tienen la capacidad de hacer visible lo que es invisible.

Difundimos ideas, particularmente las ideas de quiénes somos, cuáles son nuestros valores y quiénes queremos ser en el futuro. Los disturbios en nuestro país provocados por la muerte de George Floyd, el hombre negro desarmado que murió el 25 de mayo después de que un oficial blanco le presionó la rodilla en el cuello, revela cuánto se divide esa cultura.

Lo que parece claro es que los artistas, las instituciones culturales, las organizaciones, los medios de comunicación, los patrocinadores, los coleccionistas y los líderes artísticos pueden hacer más para modelar y defender que las vidas de los negros importan tanto como las vidas de los blancos.

“Seven Eight Nine” del artista de Dallas Molly Sydnor es parte de una serie de trabajos que responden a la muerte de George Floyd (Molly Sydnor).

Las cosas están cambiando lentamente. La semana pasada, vimos declaraciones de muchas de las principales instituciones culturales del norte de Texas sobre el momento en que estamos. “Lamentamos el asesinato sin sentido de George Floyd y las demasiadas víctimas del racismo y la brutalidad policial”, dijo el Museo de Arte de Dallas. Agustín Arteaga dijo en una declaración preparada. “Creemos que las vidas negras importan, y apoyamos el derecho de buscar justicia pacíficamente”.

Jeremy Strick, del Nasher Sculpture Center, escribió que “los museos, como todas las instituciones, no pueden separarse y, de hecho, obtienen beneficios de las mismas estructuras sociales que han utilizado la violencia institucionalizada contra las personas de color como la punta de su lanza. Si bien a lo largo de los años el Nasher ha tomado medidas para aumentar la diversidad, la equidad y la inclusión, no hemos hecho lo suficiente ”.

El mensaje de nuestra comunidad artística debería ser de antirracismo. Esta ideología se centra en si una persona es individualmente “no racista”, sino que se centra en lo que está haciendo activamente para desmantelar las estructuras del racismo. No importa si eres negro, blanco, marrón, liberal, conservador, cristiano, musulmán, ateo, pobre, de clase media o rico: puedes ser antirracista.

Los artistas han estado haciendo arte antirracista en Dallas durante mucho tiempo. Hemos visto a artistas como Vicki Meek, Carolyn Sortor, Fred Villanueva, Fatima-Ayan Malika Hirsi, Arnoldo Hurtado, Edyka Chilomé y Giovanni Valderas modelar esto para nuestra ciudad.

Esta obra de arte fue creada por la artista de Dallas Angela Faz para el Departamento de Arte y Cultura de los Estados Unidos, que no es una agencia gubernamental real, sino una red de acción de base en línea para artistas (Angela Faz)

Actualmente, estoy inspirado por artistas del norte de Texas como Angela Faz, quien está haciendo hermosas ilustraciones gráficas para el Departamento de Arte y Cultura de los EE. UU., Que es una red de acción de base en línea, y In Defense of Black Lives.

Me inspiro Jeremy Biggers, quien creó su camiseta “Legalize Being Black” hace años, y está imprimiendo una nueva ronda para apoyar el Minnesota Freedom Fund.

Me inspira Molly Sydnor, quien nos recuerda que durante el Mes del Orgullo, Stonewall fue un motín de mujeres trans negras que protestaban contra la brutalidad policial. Y que nuestro antirracismo debe centrarse tanto en las personas queer y en las mujeres como en los hombres negros.

David Jeremiah creó “Superman” en marzo (Nan Coulter / Colaborador especial)

Me inspira David Jeremiah, quien está creando nuevos cuerpos de trabajo pidiendo a los televidentes que se quiten el “capó” en nuestras conversaciones sobre la raza, o reconsideren el poder simbólico de la cuerda de Manila, e ir más allá del nivel de la superficie.

Me inspira el proyecto American Monument de Lauren Woods, cuya pieza central es una escultura sonora interactiva en la que los tocadiscos reproducen grabaciones de audio obtenidas mediante solicitudes de registros abiertos, y cada tocadiscos representa a una persona negra asesinada en altercados con la policía.

La pandemia de coronavirus y la atención renovada al racismo sistémico están exponiendo tanto la necesidad como los valores de las artes y la cultura. Ahora, más que nunca, necesitamos contar estas historias.

El proyecto “American Monument” de la artista de Dallas Lauren Woods tiene como pieza central una escultura sonora interactiva en la que los giradiscos reproducen grabaciones de audio obtenidas mediante solicitudes de registros abiertos, y cada giradiscos representa a una persona negra asesinada en un altercado con la policía (Drew A. Kelley). / Los Angeles Daily News)

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